MIGZ 2008
международный фестиваль
современной музыки и медиа-искусств

19-20 СЕНТЯБРЯ, МОСКВА
культурный центр «35 ММ»,
клубы «АРМА 17», «ШАНТИ», GAUDI CLUB

19 и 20 сентября в Москве пройдет первый международный фестиваль современной музыки и медиа-искусства MIGZ 2008.

Движение, начавшееся двадцать лет назад со стихийного освоения новых технологий, эволюционировало сегодня в новый вид искусства, объединяющий электронную музыку, видео-арт и элементы театральных перформансов. Обыкновенный «поход на танцы» превратился в захватывающий художественный эксперимент, при котором люди на танцполе являются непосредственными соавторами шоу. Этот феномен стал объектом исследования и горячих дискуссий. Новая художественная среда дала фундамент множеству фестивалей, год от года собирающих все больше и больше заинтересованной публики.

Россия необычайно богата талантами, вполне комфортно чувствующими себя в новом художественном пространстве. Однако, по обыкновению, артисты ощущают необычайный дефицит общения, им отчаянно не хватает возможностей свободного обмена идеями и передачи своего опыта. Этот дефицит и призван ликвидировать международный фестиваль современной музыки и медиа-искусства MIGZ, который впервые пройдет в Москве 19-20 сентября 2008 года.

Организаторы фестиваля, старейший клубный портал страны 44100.com и Red Bull Music Academy, строили MIGZ с оглядкой на опыт своих коллег, основателей знаменитых фестивалей Sonar и Amsterdam Dance Event. Одним днем и одной площадкой MIGZ не ограничивается: для событий фестиваля задействованы четыре разнонаправленные площадки, мероприятия MIGZ четко делятся на «дневную» и «ночную» программы.

Фестиваль стартует ночью 19 сентября: в клубе «Арма 17» на официальном открытии MIGZ выступят звезды лейбла Get Physical, берлинский проект M.A.N.D.Y. и ветеран московской техно-сцены DJ Володя Трапезников.

20 сентября под дневную программу фестиваля ангажировано пространство культурного центра «35 ММ» (Покровка,47). Здесь будут организованы три сцены для выступлений электронных музыкантов, в числе которых заявлены Scsi-9, Masha Era, Jorg Burger, Pole, Scott, Mujuice, B-voice & KHz, Korablove, Yuka, Low Budget Family, Аркадий Air & Fligershule, Bionaut, Hobos, Сапунов, Roman Rosic, Кубиков, Санчес, Зорькин, Град, Компас-Врубель, Andriesh, Pascal Bideau, Dsh-Dsh, Acidburn, свои программы представят лейблы Pro-tez, National Techno и USOM, а также расположатся выставочные стенды MIGZSPACE, пресс-офис и лекционные залы MIGZCLASS. В рамках фестиваля запланированы семинары и мастер классы с участием представителей Red Bull Music Academy, RMA и лейбла Kompakt.

Ночью 20 сентября фестиваль переместиться в клуб «Шанти» и на малый танцпол Gaudi Club: здесь пройдут выступления Дольщик, Scott, Pascal Bideau («Шанти») и Andriesh, Аркадий Air, Magic B (Gaudi Club).

Купить билеты можно по телефон 644-2222 или на сайте Concert.ru
Получить полное расписание событий фестиваля и зарегистрироваться для участия можно на официальном сайте www.migz.ru.

Музыкальная программа

Участники

19 сентбря Арма17 (адрес)

Дуэт M.A.N.D.Y. Патрик Бодмер (Patrick Bodmer) и Филипп Юнг (Philipp Jung) – они знакомы уже много лет, с самого детства, и представляют собой прекрасный творческий тандем.
Их клубная карьера ди-джеев берет старт в 80-е годы, когда будущие звезды проводили дни и ночи в музыкальных магазинах и шумных клубах Франкфурта. Но их разделила учеба в университете. Патрик уехал в Швейцарию, а Филипп остался в Германии.
Вскоре музыканты снова встретились. В 1995 году молодые ди-джеи занялись продвижением собственных вечеринок и немного диких, но очень артовых шоу программ. Патрик и Филипп любят рассказывать о том, как на собственные деньги арендовали площадки, как сами вручную развешивали разноцветные лампочки и притаскивали живые деревья из соседнего парка. Именно они сами вынуждены были убирать помещение после окончания клубной феерии. Но однажды ребята осознали, что на их вечеринку пришло более 1000 человек, при том, что все это были друзья, которых Патрик и Филипп приглашали персонально.
Вскоре Филипп стал работать на Logic Records и занялся продвижением невероятно популярной в те годы группы Snap. Тогда же он получил предложение о сотрудничестве от Jive Records и начал работать с успешными продусерами Вальтером Мерцингером (Walter Merziger) и Арно Каммермаером (Arno Kammermeier), известными, как Booka Shade. Они позвали Патрика и начали работать вчетвером над новым звучанием и шоу программами.
После M.A.N.D.Y. сотрудничали со многими популярными хаус-проектами Германии и постепенно стали известными во всем мире. Рекорд лейбл Филиппа Arno & Walter вырос, базируясь на опыте, чутье, креативности и невероятной коммуникабельности. Сами основатели стали звездами и теперь с радостью продвигают новых звезд.
Их релиз первой компиляции Get Physical в 2004 году вызвал восторг со стороны поклонников хауса и техно. Взрывной релиз M.A.N.D.Y. и Booka Shade «Body Language» звучит на танцполах и по сей день. Их саунд впечатляет, поражает и пробирает до костей. Сегодня на счету музыкантов 25 звездных треков и огромное количество прекрасных эвентов.

Владимир Трапезников
Ветеран московской клубной сцены, основатель движения Now & Wow Владимир Трапезников выступит на открытии первого международного фестиваля современной музыки и искусств MIGZ.
DJ Володя (Владимир Трапезников) – один из патриархов московского танцевального движения, ди-джей с двадцатилетним опытом работы. В начале 90-х DJ Володя прославился в качестве резидента легендарных клубов "Эрмитаж", Penthouse и "Титаник". С 1994 по 2003 возглавляемая им промо-группа 4RestDivision находилась в эпицентре клубной жизни столицы, и вошла в историю в качестве организатора самых громких мероприятий последнего десятилетия. С 2003 года Владимир Трапезников является идеологом и основной движущей силой клубного брэнда "Now&Wow", основной своей целью, которого ставит проведение специальных акций и вечеринок с участием наиболее актуальных DJs и музыкантов под девизом "right time, right place, right music, right рeople".
Его профессиональная карьера началась в 1993 году, с первых сетов в только что открывшимся тогда клубе "Эрмитаж". На протяжении всей активной жизни этого легендарного клуба DJ Володя был его бессменным резидентом и фактическим музыкальным руководителем.
Владимир Трапезников первым из русских диджеев прорубил "окно в Европу". Контакты с представителями бельгийских лейблов R&S и Music Man, а так же дистрибьюции N.E.W.S. позволяли ему регулярно знакомить московских клабберов с последними новинками европейской танцевальной музыки. Владимир Трапезников и 4RestDivision прославились как промоутеры, организовавшие в России выступления Danny Tenaglia, Kevin Sounderson, Laurent Garnier, Sven Vath, Richie Hawtin, 2ManyDJ’s, Hardfloor, Der Dritte Raum, Robert Miles, Adam Freeland, Doc Scott, Danny Rampling, Dave Seamen, Junior Sanches, Boris Dlugosch, Pippi, Junior Jack, Kid Cream, Who Da Funk и многих, многих других. За эту деятельность Владимир Трапезников в 1996 году был награжден премией Funny House Dance Awards, а в 1999 году на церемонии вручения "Золотой Птюч" он был назван "лучшим промоутером года" за проведение фестиваля "Sprite-Завод".
С середины 90-х Володя являлся самым активно гастролирующим ди-джеем России, играющим до 150 сетов в год. Без его участия сегодня не обходится ни одно крупное мероприятия в Москве и Санкт-Петербурге.
В 2003 году DJ Володя принимает решение в корне изменить подход к организации мероприятий. Идеологически "Now&Wow" является tribute-проектом, связанным с празднованием десятилетия российского техно-движения. Свой отсчет история российского техно-движения берет с первых вечеринок 1994 года в клубах "Эрмитаж" и Penthouse. Основанный им клубный бренд "Now&Wow" пропагандирует некоммерческий подход к танцевальной музыке, где ценность того или иного ди-джея определяется не количеством проданных пластинок, а нестандартностью музыкального мышления и актуальностью продюсируемого материала. В рамках этого проекта Москву посетили столпы современной электронной музыки, культовые ди-джеи и музыканты Лоран Гарнье, Риччи Хоутин, Свет Ват и HardFloor.


20 сентября в здании кинотеатра 35мм (Покровка 47)
с 12 дня до полуночи

Pole (~scape records)

Проект Pole – является определяющим в развитии таких жанров как кликс-н-катс, глитч, даботроника и абстрактный хип-хоп.
Свой псевдоним Бетке позаимствовал у саунд-фильтра Waldorf-4 Pole, который он однажды уронил на пол. Поврежденный аппарат начал издавать характерный хруст и звук, будто бы играет заезженная грампластинка. Эти звуки показались ему интересными - так из сломанного оборудования родилась целая эстетическая концепция, основанная на работе с шорохами, скрежетами, микрошумами и западаниями звука, которые студийные инженеры обычно тщательно вытравляют из записей.
У Штефана этот аудио-брак обрастает мерным дабовым ритмом, на котором произрастают красивейшие треки. Казалось бы, это должна быть скучная музыка, однако лейбл ~scape, основанный Бетке, собирает самых разнообразных артистов, работающих в жанре даботроники. Среди поклонников Pole числится и новосибирский проект Echo Depth Finders, для которого Бетке делал мастеринг.
«Разумеется, Штефан Бетке – не лезущий ни в какие ворота перфекционист. Его - на первый взгляд – довольно пустынная музыка – результат огромной работы» - говорит о нем автор книги «Музпросвет» Андрей Горохов.
«Музыка, несмотря на всю свою гремучую шероховатость, выходит совершенно домашняя, уютная и комнатная. В голове естественным образом всплывает старый тезис насчет того, что некоторая электронная музыка может звучать в сто раз теплее и человечнее иной сыгранной вживую» - писал о Pole музыкальный обозреватель «Афиши» Максим Семеляк.
http://www.myspace.com/poleartist




SCSI-9
SCSI-9 - прославленный дуэт Антона Кубикова и Максима Милютенко, зубров отечественного минимал-хауса. Их совместному проекту предшествовала долгая карьера порознь: юношей Антон подрабатывал журналистом на одной из московских радиостанций, а в 1994-ом принялся сводить пластинки в первом столичном техно-клубе "Эрмитаж". По признанию самого Антона, он просто не знал, чем ему заняться по жизни - и в итоге стал одним из самых востребованных диджеев города. Резидент клубов "Птюч" и "Утопия", ведущий авторской программы на радио "Станция", в 97-ом году Кубиков уже был готов к самостоятельному творчеству. К этому же времени житель Кельна Максим Милютенко бросил должность в нефтяной компании, чтобы получить второе высшее образование по специальности саунд-продюсера и звукоинженера в немецком городе Вуппертал. Вернувшись на родину, он стал сотрудничать с известными московскими диджеями, и было бы странно, если бы судьба не познакомила его с Антоном. Лиричный дип-хаус и топкое даунтемпо, что выходило из-под рук молодых ребят, в разное время получало имена Hero City Movers, Snowboarder и Snooker Boy, пока на свет не родилось их главное детище - SCSI-9.
На заре двухтысячных Антон и Максим собрали все имевшееся оборудование, чтобы построить собственную студию звукозаписи и работать уже исключительно вдвоем. С тех пор, как первый сингл группы выпустила финская рекорд-контора Salo, продукция SCSI-9 оказалась востребована и другими зарубежными лейблами, в числе которых знаменитые Morris/Audio, Neuton и Kompakt. Свой третий номерной альбом "The Line Of Nine" авторы хитов "Kroy Mena v Pol Bita" и "Senorita Tristeza" также отдали скаутам Kompakt'a, а для его записи пригласили рыжеволосую бестию Катю Рыбу, украсившую несколько номеров своим голосом. Сегодня в активе дуэта более тридцати релизов, ремиксы на техно-артистов первой величины (Lawrence, Superpitcher, Tom Clark), два сборника с говорящим названием "SCSI-9. History" и забитый до отказа график гастролей - с пунктами назначения от Берлина до Сан-Паоло. При этом каждый из участников продолжает развиваться по отдельности: благодаря упорному труду Максим Милютенко заслужил звание одного из лучших саунд-продюсеров России, а Антон Кубиков открыл лейбл Pro-Tez, на котором дает раскрыться отечественным талантам (Mujuice, Microboss, Lazzich), а также ведает пятничными тек-хаус-вечеринками в московском клубе "Солянка".
http://www.myspace.com/scsi9


The Bionaut

Йорг Бургер, всегда человек с множеством масок, сегодня больше всего известен своими современными релизами Кёльнского лейбла Kompakt, в числе которых The Modernist , Burger/Voigt (в сотрудничестве с Вольфгангом Фойгтом (Wolfgang Voigt)) и под своим настоящим именем. Немногие в России знают о получившей широкое признание в девяностые годы работе Бургера The Bionaut.
На известных лейблах Matador USA и Harvest/Emi, где он отвечал не только за значительную часть музыки, но и за музыкальные и визуальные концепции, он выпустил такие альбомы, оказавшие огромное влияние, как Lush Life Electronica, Friends и Lubricate your living room.
Эта приятная и очень мелодичная на слух музыка, сочетающая в себе элементы стилей Folk и Krautrock с IDM и наполненная звучанием гитар и других «реальных» инструментов, привлекла к стилю electronica многих фанов насыщенных гитарным звуком стилей indie-rock и Britpop.
Бургер прекратил работу и выступления под псевдонимом Bionaut в конце девяностых. Лишь благодаря успешному мастер-классу Red Bull Music Academy с участием Бургера/Фойта в Москве в этом году в апреле, он согласился на единственное в своем роде выступление на этом Фестивале.


Daniel Brandt

Даниэль Брант – универсальный артист, одинаково успешно раскрывшийся и как талантливый музыкант, и как графический дизайнер, фотограф, режиссер нестандартных видео-инсталяций.
Звезда кельнской Academy of Media Art Дэниель Брант совмещает в себе таланты диджея и ударника. Его страсть к живым проектам в полной мере раскрылась в d`n`b группе Die Spielwise, с которой Брант вот уже пять лет гастролирует в качестве «живого» барабанщика. Территорию техно он осваивает в составе The Free Electric Band. Вместе с коллегой Яном Брауэром он основал проект Scott, специализирующимся на «высоколобом» minimal jazz. При этом ему хватает времени проводить мастер-классы Red Bull Music Academy, дизайнировать обложки арт-журналов и снимать видео друзьям-музыкантам.
Кстати, именно Red Bull Music Academy помогла Данеэлю Бранту найти единомышленников для его самого амбициозного проекта, группы Haphazard. Коллектив, в состав которого помимо Бранта вошли также французский саунд-экспериментатор Паскаль Будо и британский хип-хопер MC Bubbz, записывает страннейшие треки, в которых блюз встречается с техно, а олдскульный хип-хоп – со сложнейшими джазовыми гармониями.
На завершающей фестиваль MIGZ вечеринке в клубе «Шанти» Даниэль Брант выступит вместе с соратником по Haphazard Паскалем Будо.

Pascal Bideau
Pascal Bideau - это музыкальный талант из Лондона, участник Red Bull Music Academy 2006, обладающий множеством музыкальных заслуг, таких как: продюсер треков для Tor (UK), Bubbz aka Chief (UK), Subtitle (US), Non Genetic (US)2; импровизации с Subtitle & Existereo (Paris); член Contrast (с Mattias Mimoun/Industries records/releases: Radio Attack EP); продюсер треков для MO (FR) Продюсер трэков для (FR/under the name Binary); живые импровизации с французским художником Kraos, включая двух других музыкантов (Peter Corser, saxophone/ Olive D, drums&percussions); продюсер треков для BBC. А так же он - композитор фильма"Les grandes personnes", фильма-участника Каннского фестиваля 2008; Приз за лучший саундтрек.
Андрей Бартенев о Pascal Bideau: "Одна из тем современного искусства – сочетание звука и изображения. Поэтому художнику нужно изучать космические звуки. Музыка – первое, что реагирует на нашу сегодняшнюю ментальность. А визуальное искусство учитывает достижения музыкальной культуры. Современное искусство известно не только своими провокационными идеями, но и синтетизмом. Поэтому без музыки современному художнику никак не обойтись, а выпускник Red Bull Музыкальной Академии Pascal Bideau как раз из тех, кто пишет электронную музыку в космическом стиле".
http://www.myspace.com/clicnpbssfxct
http://www.myspace.com/akusmi
http://www.myspace.com/hell0jed
http://www.myspace.com/okhto
http://www.youtube.com/watch?v=_yFAXSE0HQs


Masha Era

- музыкальный перформанс, созданный Masha Era, совместно с российским музыкантом Ильей Шаповаловым.
- электронная музыка с элементами нео-кабаре. Музыкальные миниатюры сопровождаются оригинальным видео-рядом и театральными приемами: декорации на сцене, символичные предметы, костюмы, макияж и движения героини - все вместе формирует у зрителя ощущение единого пространства, проникновение в небытие, где подсознательное предчувствие жизни кажется более очевидным и значимым, чем повседневная реальность.
Masha Era и Илья Шаповалов
"Masha ERA - Non-existence - музыкальный перформанс, созданный Masha Era совместно с российским музыкантом Ильей Шаповаловым. Masha ERA - Non-existence - электронная музыка с элементами нео-кабаре. Музыкальные миниатюры сопровождаются оригинальным видео-рядом и театральными приемами: декорации на сцене, символичные предметы, костюмы, макияж и движения героини - все вместе формирует у зрителя ощущение единого пространства, проникновение в небытие, где подсознательное предчувствие жизни кажется более очевидным и значимым, чем повседневная реальность. Постановка перформанса развивает мотивы, заключенные в видео-инсталляции Non-existence/Небытие, где в пространстве черной комнаты-куба появляется белая девочка, поющая в отрешенной манере колыбельную человеческой душе."
"есть очень интересный музыкант Илья Шаповалов с проектом Masha Era, пожалуй, самый лучший после Mujuice. И живое их выступление, кстати, тоже производит впечатление. В ближайшее время мы выпустим Илью на лейбле Pro-Tez." - Антон Кубиков
"Илья Шаповалов (гитарист Найка Борзова)"

http://www.myspace.com/mashaera


Лейбл Pro-tez представляет свой showcase:
Лейбл Pro-Tez был основан в 2004 году Антоном Кубиковым и Эдуардом Карапетяном, живущим в Лос Анжелесе. Зарегистрированная на территории США компания призвана помочь молодым музыкантам из России и бывшего СССР опубликоваться на виниле и таким образом поддержать молодых техно- и хаусмузыкантов, помочь им "встать на ноги". Это объясняет игру слов, заложенную в названии.
К настоящему моменту вышли в свет 9 релизов, открыв для слушателей и дискжокеев таких артистов как Lazzich, Mujuice, D-Pulse, Korablove и других. Лейбл продолжает выпускать музыку на виниле, несмотря на убыточность винилового производства и общемировой кризис продаж.
Виниловая продукция Pro-Tez расспространяется дистрибьюцией Kompakt, а в цифровом виде продается на Beatport, Juno.Co.Uk и других.

Mujuice
Рома начал заниматься музыкой в раннем детстве. Первым его опытом стало сочинение небольших фортепьянных пьес, ни одной из которых, к сожалению, не сохранилось. Не имея музыкального образования в юности Рома, успешно сочетает игру в гитарном хардкор проекте с сочинением электронной музыки. Через некоторое время, его занятия электронной музыкой начинают превалировать над живой музыкой, и он уходит из группы. Первые Ромины композиции были сделаны при помощи семплирования, с тех пор он отдает предпочтение семплерному звуку, а не холодному звуку цифровых синтезаторов. Рома не считает себя исключительно продюсером электронщиком, он настаивает, что современный композитор должен использовать все возможные средства. Его музыка это попытка разрушить сложившиеся стереотипы в подходе к продюссированию электроники. Из обрывков и маленьких кусочков чужих произведений он создаёт свои собственные джазовые, псевдо-симфонические, техно, clicks`n`cuts и glitch треки.

B-Voice & KHz
Дуэт состоящий из двух молодых музыкантов, появился на свет в 2005 году. Василий Бивойс- DJ-резидент интернет радио Deepmix и клуба Микс, участник музыкального проекта Midiots [Dumb Unit и Treibstoff] занимающегося powerfull тек-хаус направлениями. Егор Killahertz, начавший заниматься жанром драм-н-бэйс в 1999 году плавно эволюционировал в дизайнера просторов дип-культур. В настоящее время является одной из ключевых фигур интернет лейбла Fragment. Стилистическая направленность проекта B-Voice & KHz не поддается четкой классификации и варьируется от дип минимал и глитч с джазовыми пассажами до современного тек-хаус звучания. В декабре 2005 года первое совместное творение Hippopotanzen открывает вторую часть сборника А.Панина Alley PM II. Продолжение не заставило себя долго ждать - на B-voice & Khz делают ремиксы небезызвестные в своем круге музыканты Pheek и Mark Henning, выходят релизs на Dumb Unit Rec, Phlegmatek Rec. и многих других.

Korablove
Yuka
Разносторонне развитая личность. Музыкой занимается с 5 лет, с тех пор, как поступила в музыкальную школу. В 15 приоритетом стало изобразительное искусство. С 1999года работает free lance стилистом на съемках для глянцевых журналов иногда в кино и на телевидении. Последних 7 лет вновь серьезно занимается музыкой. Dj, играет и пишет электронную музыку . Является резидентом московской интернет-радиостанции RTS.fm ( http://rts.fm/ ) и французкого технолэйбла Fullpanda records (http://fullpanda.com/)

VJ Addams


Low Budget Family
DJS: Loser, One Dollar, Eurohach, Hotdog, E.Baka, Sestra
Все участники проекта, кроме One Dollar, не являются профессиональными ди-джеями. Крутить музыку для них не способ заработать на жизнь, а развлечение, приносящее удовольствие как самим себе, так и окружающим.
Каждый из участников так или иначе давно собирает музыку и ставит ее для своих приятелей. Идея коллективно заниматься прослушиванием любимых треков в публичном месте, собственно вечеринки LBF, давно витала в воздухе и реализовалась в сентябре 2007 года. Место для их проведения, Denis Simachev Bar, нашлось само собой.
LBF объединяет не строгое музыкальное направление, как это обычно бывает среди диджейских сообществ, а издевательское отношение к любителям модной музыки, модным вечеринкам и модным клубам.
Смешные прозвища участников LBF, ничего не говорят напрямую, только подсмеиваются над личностью каждого в отдельности, составляя в целом разношерстную «низкобюджетную семью».

В состав LBF входят 6 человек:
DJ Loser – дизайнер Денис Симачев, играет всегда, все и везде. Надеется на пониманипе. Сильно пьющий.
DJ One Dollar – Оранж, арт-директор Denis Simachev Bar, не любит повторяться, играет «стопудовочки», «стопудовочки» и «стопудовочки». Не пьющий.
Dj Hotdog – фотограф Алексей Киселев, ставит рок и диско исключительно на «сорокопятках», любит порно 70-х;
Dj Eurohach – архитектор Хорен Морозов, крутит старый фанк, выпущенный не позднее середины 80-х. Замкнут, нелюдим.
E.Baka – крупный бизнесмен Евгений Бакаев, играет беспринципный бархаус, женат.
Dj Sestra – Мария Пирумова, японовед, промоутер, сестра Андрея Пирумова. Играет фанк для девочек. Девочка.
LBF отыграли диджей-сеты в клубах: Москва (Солянка, Justo Bain-Douche, Shop&Bar Denis Simachev, Ducatti Club), Маями (Miami Art Basel: Russian Party, Visionaire Party), Куршавель (Russian Christmas Party), Милан (Denis Simachev fw'08-09 fashion show afterparty), Киев (клуб Барский), Одесса (Otrada Beach Club), Екатеринбург (Pushkin Bar&Basement), Казань (клуб Эрмитаж) и т.д.


National Techno showcase (Bip Soup, Andre Budassi,

National Techno - это музыкальное сообщество, объединяющее деятелей клубной культуры.
Для музыкантов National Techno - это профессиональная поддержка в студийной работе, в вопросах авторского права, организации выступлений и продвижении.
Для клубов и промоутеров - консультации и букинг-услуги.
Для аудитории - самая свежая информация в интернет и СМИ, регулярные интернет- и CD-релизы, радиопередача National Techno в Москве и регионах, а также серия клубных мероприятий в разных городах России.
Слово National в названии вовсе не означает, что деятельность ориентирована только на Россию. Музыке сложно удержаться в границах одно страны, и все предпосылки для сотрудничества с зарубежными лейблами есть. National Techno - это, скорее, лучшее из ВНП (валового национального продукта) в электронной музыке.
Сообщество National Techno открыто для всех. В состав артистов входят и “монстры” современной электронной сцены, и совсем еще начинающие, но перспективные проекты со всей России. Определяющими критериями является актуальность звучания и качество музыкального материала.
Уже сейчас в сообществе National Techno объеденились - MySpaceRocket, D-Pulse, B-Voice & KHz, Bip Soup, Andriesh, Casual Undeground. Эти музыканты уже давно получили признание, как в России, так и зарубежом. В то же время идет активный поиск и продвижение новых имен.
Bip Soup
Плод сотрудничества двух московских электронных музыкантов Андрея Зоца и Петра Серкина (Dj betatester). Основная концепция проекта - живая техно-импровизация. В студии участники проекта создают заготовки треков, которые управляются в реальном времени на концертах. Увлечение средой программирования Nord Modular G2, помогает им собирать для своих выступлений уникальные модульные конструкции. Вопрос "что и как будет звучать дальше" решается за считанные секунды перед воплощением музыкальных идей в звук, поэтому каждое новое выступление не похоже на предыдущее. Различные музыкальные пристрастия участников проекта позволяют максимально разнообразить программу концерта, не загоняя себя в рамки одного стиля.


Andre Budassi
Очень харизматичный молодой человек, начинавший с рэп-кора и постепенно проникнувшийся минималистичными техно-постукиваниями. Эксперименты с техно он начал довольно-таки давно, но писал скорее для себя, было ему интересно познать новую для него музыкальную формацию. Однако же его друзья неизменно хвалили его треки. За несколько лет карьеры он стал одним из самых интересных деятелей электронной сцены. Его выступления во многих клубах Москвы и Петербурга, сочетающие изысканный музыкальный вкус и отточенную технику игры, сделали его имя гарантией безудержного веселья и отличного настроения у слушателей......
В декабре 2006 года в Санкт-Петербурге прошла презентация его live-проекта, а затем музыканту рукоплескал Московский клуб «Икра». С тех пор Андрей Будасси шлифует и улучшает свой звук, успешно приводя его к мировым стандартам качества.
2007го был участником фестивалей "Райские кущи" в Киеве и "Казантип2007" принимает участие в "Национальное техно" "Электрошик"
2008 вышли три релиза на "Национальное техно" По мнению многих музыкантов и критиков ANDRE BUDASSI имеет свое "собственное звучание" что и выделяет его на общем фоне на техно сцене ....

Sklyansky
В 1999 первый раз попробывал писать музыку дома в стиле techno и tech-house. После одобрения своей ближайшей аудиторией друзей>=) продолжил своё увлечение и свой первый микс сводил на компьетре. В 2002 году купил вертушки и до настоящего момента записал около 20 миксов в стиле techno,tech-house,deep-tech,minimal.
В 2004-05 году вместе с Dj Славой Финистом занимался сведением и микшированием программы "Кружатся диски" (до выхода программы в прямой эфир).Был гостем программы "Кружатся диски" в прямом эфире и играл свои трэки. Был гостем программы "Клубный час" в прямом эфире в подмоквовье на местном ТВ с dj Митрофанов и dj Direkktor. В 2005 и 2006 годах играл на Казантипе на Евро-танцполе. В течении 1.5 лет являлся резидентом клуба «Город».
В данный момент – резидент проекта “National Techno”. Прошедшим летом выступал на Казантипе в рамках серии вечеринок этого проекта.


Underground Sound of Moscow showcase (Abelle&Bellkeeper, Monaque, VJ Ноткин)
Команда лейбла Underground Sound of Moscow будет представлена ее резидентами — дуэтом Abelle & Beekeeper, ди-джеем Сержем Кью с проектом Monaque и ви-джеем Ноткиным. Слаженная команда музыкантов и промоутеров хорошо известна по мероприятиям, проводимым последний год в лучших ночных клубах Москвы (с весны местом постоянной дислокации USOM является АРМА17).
Относительно ди-джейского почерка резидентов одного из самых амбициозных клубных проектов нашего периода можно сказать, что у каждого он свой. Единственный объединяющий момент — это отсутствие стилистических стереотипов и страха сделать что-то «не так». Вот почему с Monaque не боятся сотрудничать даже всемирно известные лейблы - австралийский Vapour и американский Ultra Records, а дуэту Abelle & Beekeeper организаторы Казантипа доверяют закрытие фестиваля. Что касается ви-джея Ноткина, то его подход к оформлению вечеринок серии Masters of Renaissance вызвал одобрение даже со стороны строгих представителей британского лейбла, приехавших в Москву, чтобы убедиться — имя Renaissance в России подано достойно.

Andriesh

Диджей и композитор с казахскими корнями, молдавской фамилией и внешностью индейца. Андриеш начинал с игры на гитаре, "Ловцы Дня", "Семен Магнит" и "Страх Вратаря". Согласившись стать звукорежиссером и композитором компьютерной игры "Мор. Утопия", Андриеш начал своё путешествие в мир электронной музыки. Для многих игра стала культовой не в последнюю очередь благодаря его трип-хопу и эмбиенту. Сочинение на компьютере затянуло не на шутку, и уже через четыре года у него накопилось около сотни треков.

Андрей Панин поместил композицию Андриеша на второй сборник своего лейбла Alley PM, его трек есть и на сборнике Electrochic Vol.1, а пока неопубликованные ремиксы на песню Цоя "Мы хотим танцевать" и музыку Рыбникова из "Усатого няня", промелькнув в ЖЖ, стали настоящими хитами подпольной сцены. Для неофициального after-party пикника "Афиши" и Новогоднего Technoбала в "Пластилине" он подготовил live bootleg show. 

Последние достижения Андриеша - участие в Red Bull Music Academy 2006 в Мельбурне и номинация на DIA (Design Innovation Awards) в категории K-Sound.

На сегодня в его коллекции есть не только собственные треки, но и joint sessions с Марко Пассарани, Габриэлем Анандой, Артёмкой Анрилычем и другими музыкантами. Андриеш - один из участников группы My Space Rocket. Она была создана летом 2006 года, когда Андриеш примкнул к участниками группы Les Specialistes (DJ Cross и Алексею Сибирцеву) примкнул. Вскоре для записи вокала одной из песен была приглашена Нина Кравиц (dj Kraviz). сотрудничество с которой продолжилось уже на постоянной основе. На сегодняшний день Andriesh участвует как музыкант в проектах Dsh-dsh, Bikini Bottom и продолжает сольное творчество...

Roman Rosic
Выпускник Red Bull Music Academy 2006 года (Мельбурн, Австралия), и проекта A Class of Its Own (Кельн, Германия) специализируется на эмбиентных картинах на манер Брайана Ино и неспешном глитч-техно, гулком и романтичном одновременно. При этом Роман нередко использует в записи звуки скрипки, пианино и живые звуки, от Steve Reich до Wolfgang Voigt и обратно, от Cello Counter Point до Nuchschub и обратно, от J-Dilla до Sa-Ra Creative Partners
Имеет совместные работы с Theo Parrish, Sa-Ra Creative Partners, Adi Dick (New Zealand), Sofie Loizou (Sydney, Australia), Pascal Bideau (London, UK), Scott (MBF, Cologne, Germany)



Hobos
Для того, чтобы на свет появился музыкальный проект Hobos (Obo&Hobos) его участникам – Марату Татурусу и Владимиру Вавилову пришлось проделать немалый путь. Все время ими двигает желание извлекать необычные звучания, что требует невероятного знания сложного студийного оборудования и мастерского владения серьезными музыкальными компьютерными программами. При этом музыканты не зацикливаются на каком-то одном жанре – постоянный поиск интересного звучания заносит их в различные области электронной музыки. Выступления проекта Hobos с полным правом можно назвать живыми – музыканты используют синтезаторы, сэмплеры, драм-машины и всяческие другие музыкальные аппараты, генерирующие звучание в реальном времени. В 2004 году, осев в студии «Obo&Hobos» музыканты полностью погружаются в звуковые эксперименты, при этом, мало обращая внимания на форматы и стилистические определения, как, собственно, и подобает музыкантам с пытливым умом и бурным воображением. За довольно короткий срок было написано довольно большое количество треков, которые можно отнести и к техно, и к эмбиенту, и к даунтемпо, и к хаусу. Впоследствии из этих студийных экспериментов сложилась полноценная концертная программа под названием «Hobos». Осенью 2005 года на немецком лейбле Solaris Records у проекта вышла дебютная пластинка «Dirty Fuck», которую радушно встретили не только музыкальные критики, но и многочисленные именитые диджеи. Известный американский диджей Том Стефан (Superchumbo) играл треки с этой пластинки в своем радиошоу на британской Kiss FM, немец DJ T про этот релиз сказал, что «это хорошая студийная работа и имеет очень сильную и хорошую энергетику», попросив в дальнейшем присылать свои работы, для возможного издания на собственном лейбле Get Physical, а Smokin’ Jo влюбилась в трек «Trick», назвав его своим гимном на Ибице.Ребята активно гастролируют выступая на различных крупномасштабных мероприятиях, вроде Восточно-Европейского музыкального конвента, который проходил в Санкт-Петербурге в 2005 году, или на международном фестивале «Новости подводного Ижевска». За их деятельностью следят многочисленные поклонники современной танцевальной музыки – результатом чего стала их победа в уфимской премии «Dancing Man Nightlife Awards» в номинациях «Лучший танцевальный проект» и «Лучший танцевальный трек» (за трек «Dirty Fuck»). Правда, несмотря на такие успехи, коллектив поменял состав – летом 2006 года проект покинул Марат Татурус, а уже в декабре Hobos выступали в одном из самых лучших клубов Москвы «Крыша Мира» уже в новом составе - Владимир Вавилов "VAVINCHI" & Михаил тысик "INNER SQUARE". Сейчас коллектив много гастролирует и выступает не только в самых лучших московских клубах, вроде «Крыши Мира», «IKRA», «Солянке» но и в различных танцевальных заведениях России и стран СНГ.

Компас-Врубель представляет Клыква
В содружестве с виджеем Вадимом Эпштейном Компас представит новый аудио-визуальный проект "Condotion Rock".
Как рассказывает сам автор, "Condition Rock" - это результат наблюдений пограничных состояний. Это наши чувства в те моменты когда мы находимся на грани эмоционального вплеска. Испытывая любовь, наблюдая природные явления или попадая в экстремальные ситуации человек часто ощущает себя на пределе понимания окружающей реальности. В такие моменты мы получаем опыт который трудно осознать, но возможно отобразить погрузившись в творческий процесс.
Музыкальные эксперименты Компаса-Врубеля в рамках проекта Egofriend ( http://www.myspace.com/egofriend ), совместные студийные импровизации с музыкантами Moorush, Android и Lazyfish, новые атмосферные треки и создаваемый в реальном времени оригинальный видео-ряд станут основой сэта Компаса на фестивале Migz!
Стоит отметить одно из визуальных направлений проекта "Condition Rock" над которым Компас работает уже несколько лет “Moscow.Skysky” - это музыкальное видео и серия фотографий, в которых запечатлены его наблюдения за московским небом (http://www.flickr.com/photos/moscowskysky/sets ).


Аркадий Air
Начав творческую карьеру в 1995 году в московском клубе X-DANCE, Аркадий успел зачислить в свой актив выход в финал DMC Russia (1997), вступление в ассоциацию диджеев Грува и Дена "Storm Crew" (1998), четырёхлетний опыт менеджера продаж крупнейшего Российского магазина виниловых пластинок "PITCH+" (1997-2000), постоянные гостевые сеты в различных программах на радио "Станция" 106.8 FM, победу в dj battle Казань VS Москва в номинации «скрэтчмастер» (1999), работу с Дельфином над записью концертного альбома «Я Буду Жить» (2000), а также резиденство в клубах Zeppelin, Piramida, V:rus, Museum, Courvoisier, Apriori, Zona, Mio. Заняв 18ое место в топ20 российских диджеев по мнению журнала DJ Культура (2003) и благодаря постоянной работоотдаче, преданности своему делу и оригинальному подбору пластинок в сетах получает среди московских клабберов негласный титул «король афтерпати» (2004).
После закрытия любимого клуба Zeppelin (2005), последние несколько лет Аркадия практически не застать в Москве. 70 процентов уикендов он проводит на гастролях по России и ближнему зарубежью, также успев отметится в 2003 году сетами в Шарм-Эль-Шейх, Египет в клубе BUS STOP и на Queen's Day Boat Party в Амстердаме, Голландия. А в начале декабря 2005го Аркадий представлял Россию на Movida Corona DJ’s Competition World Final в клубе Theatro в городе Марракеш в Марокко.
С января 2006 года не расстаётся с эффект процессором Pioneer EFX1000, который активно использует как в студийной так и гастрольной работе. С июня месяца на Мегаполис FM в Москве в ночь с понедельника на вторник, а в последствии и с субботы на воскресенье можно слушать его еженедельные авторские миксы. С сентября 2006 в составе букинг агенства DMA.
Долгое время был занят собиранием собственной студии и подготовкой к выпуску несколько миксов и компиляций на разных московских лейблах. С конца 2007 года выступает вместе с Дмитрием Бондаренко aka Fliegerschule в качестве специально приглашенного вокалиста для сетов “3 Dex, Fx & Vocals”.
Аркадий и Дмитрий познакомились в конце 2007го через общего знакомого который прислал треки Димы Аркадию. Впечатлённый звучанием, построением и идеями в треках Аркадий сразу же загорелся идеей познакомится, а когда в одном треков услышал вокал и на вопрос «чей?» услышал в ответ «мой» сотрудничество стало практически неизбежны. Ребята решили попробовать диджей сет с вокалом. Первый январский опыт в клубе Город показался интересным и они продолжили в феврале упешными сетами в клубах Версус и Зона, а также феерическим “3 dex, fx & vocals” выступлением в Квадро Баре на одной из легендарных Чебуран пати. В настоящее время Аркадий и Дмитрий готовят лэптоп/диджей шоу с применением различных эффект процессоров, клавиш, драм машин и других гаджетов, с которым они собираются посетить множество летних фестивалей, а также работают над собственными треками и ремиксами для нескольких известных российских групп.

Dsh-dsh
По легенде история «Dsh-dsh!» началась с того, как техно-композитор Андриеш, ди-джей Кросс, гитарист Алекс Кельман и лоу-фай исполнительница Михална застряли в одном лифте.
К этому моменту каждый из этой четверки уже успел отметиться по-одиночке. Михалне пророчат будущее рок-звезды нового формата; ее шутливые поп-панк песни быстро расходятся на цитаты. Алекс успешно играет роль идейного вдохновителя небезызвестной группы Punk TV. A Кросс и Андриеш покоряют модные танцплощадки и европейские лейблы в составе проекта MySpaceRocket.
Наверное, сейчас вряд ли кто-то сможет объяснить, почему все они забросили свои дела и отправились в Латвию, где в секретной студии на рижском взморье записывалась музыка нового проекта. Точно можно сказать одно: получилось нечто совершенно непохожее на то, что каждый из них делал до этого. И то, что они сделали вместе совершенно не похоже на что-то еще.Неизвестно, что повлияло на музыку больше: игры на плейстейшн, совместные прогулки в ближайший супермаркет или собственное творчество каждого участников группы. На выходе — гремящий рок-н-рольными барабанами забористый диско-даб. Или лучше так: свистящий синтезаторными эффектами инди-поп… Есть подозрение, что участники проекта сами не знают как это назвать. Так и повелось, что проект называется просто — «Dsh-dsh!»


Санчес
Один из наиболее активных и популярных диджеев России. Человек, который регулярно ретранслирует все лучшее, что представлено на хаус сцене в самые разные города и страны. Под его музыку улетали "в прекрасное далеко" в практически всех столичный и питерских клубах, в более чем 50 городах России, Украины, Беларуси, Латвии, Литвы, Грузии, Молдовы, а также в клубах Австрии, Бельгии, Болгарии, Великобритании, Германии, Испании, Норвегии, Щвеции и на острове Ибица. "Четверги Санчеса" в Пропаганде уже на протяжении 9 лет собирают сотни любителей качественного хауса под одной крышей. Сергей одинаково рад как большим фестивальным площадкам на несколько тысяч человек, так и камерным клубам на пятьдесят-сто...для каждого места он подбирает тот единственный набор пластинок что поднимает любой танцпол. За спиной у Сергея- призы от журнала ПТЮЧ в номинации "Диджей года '97 и '98", приз "Человек Года - 2004" от журнала GQ, а также многочисленные миксы и компиляции, выпущенные различными тиражами. Стиль Санчеса - это избранное из самых ярких красок housemusic, с яркой чертой deep и tech house. Cергея можно услышать не только в клубе, но и радиоэфире "Мегаполис ФМ".

Кубиков

Свою карьеру диджея Антон Кубиков начал в 1994 году в одном из первых техно-клубов Москвы - клубе Эрмитаж. Он быстро стал популярной и уважаемой фигурой на московской диджей-сцене, и постоянно выступал в клубах Остров Сокровищ, Moby Dick, Птюч, Утопия, X-Dance и других. На сегодняшний день Антон - один из наиболее востребованных артистов на вечеринках самых разных форматов. Уже более полугода он является организатором и идейным вдохновителем четверговых вечеринок в интернет-пабе "Флегматичная Собака", пользующихся огромной популярностью среди самой искушенной публики и любителей музыки в стиле techno. За более чем 10 лет своей диджейской карьеры Кубиков играл практически во всех существовавших и по сей день клубах Москвы и посетил с гастролями наиболее крупные города россии от Калининграда до Южно-Сахалинска . За пределами страны сеты Антона звучали в клубах Fabric (Лондон), WMF (Берлин), Maria (Берлин), Moscow Cafe (Берлин), а также в клубах Цюриха, Варшавы, Любляны,Сантьяго,Токио Буэнос-Аиреса, Сан-Пауло,Будапешта и др... Также он играл на вечеринках вместе с Herbert, Michael Mayer, Superpitcher, Tobias Thomas, Craig Richards, Electric Indigo, Sven Vaeth, Stasey Polen, Pascal F.E.O.S., Roman Flugel, Dimbiman, Marcus Nikolay, D.Diggler, Mathias Schaffhaeuser и многими другими и участвовал в фестивале Love Parade (Берлин) в 1999 и 2000 годах. Совместный проект Антона и Максима Милютенко SCSI-9, а также их другие проекты, пользуются огромной популярностью как в России, так и за рубежом. На их счету - более 30 релизов, в основном на немецких лейблах.
Логичным продолжением творчества Антона стало открытие собтвенного лейбла Pro-tez.


Pro-Vip пространство
Озвучено Headz.fm
Студицкий и Рассказов
Студитский и Рассказов познакомились и впервые сыграли на одних и тех же вертушках в давно не существующем клубе «Территория». Объединила любовь к нестандартным танцпольным ритмам и эклектичное музыкальное видение – в дело идет все от бразильской тропикалии, детройтского техно до западно-лондонского брокен-бита и японского future-джаза. Как саундсистема они впервые выступили на малой сцене пикника «Афиши» в 2005-м, а также хорошо знакомы посетителям клубов Культ, Икра и Пропаганда (на данный момент Студитский является резидентом Санчесовских четвергов). С начала 2008-го в Икре Headz.FM устраивают ежемесячные мероприятия, на которых за полгода успели выступить такие ди-джеи и музыканты как Jazzanova, Ame, Peter Kruder, Gilles Peterson, DJ CAM и DJ Krush. Также на счету объединения организация московских концертов и ди-джей сетов таких музыкантов как Mark de Clive-Lowe, Bugz In The Attic, Kyoto Jazz Massive, Domu, Mad Mats, Paul Murphy, Alex Attias, Markus Enochson, и многих других. Помимо вечеринок Headz.FM работают над интернет-радио и блогом - www.headz.fm

Лекции

Red Bull Music Academy workshop

1. Mastering - Pole (~Scape) - 2 hours
2. Ableton live (audio) - Jorg Burger (Kompakt) - 1,5 hours
3. Ableton live (video) + using of static mic - Pascal Bideau - 1 hour

RMA представляет Нестеров

Audioschool представляет Apple Logic workshop


20 сентября Shanti
Дольшик
Pascal Bideau
Daniel Brandt

20 сентября Gaudi club малый танцпол
Andriesh
Аркадий Air
Magic B
Magic B «Finest electronic and techno music since 1990» Magic B (Борисов Василий, так же известен за пределами России как Vasily) начал профессиональную диджейскую карьеру в конце 80-х годов. В начале 90-х, работал в только-только начавших появляться в Москве "ночных дискотеках", принимал участие в легендарных вечеринках "Танцы для масс", первых рэйвах в МДМ, работал диджеем-резидентом в различных клубах, стал призером Российского чемпионата диджеев "Az-Art dj-championship". Magic B является одним из со-организаторов первого в России диджейского магазина ДискоксиД (1995), впоследствии стал директором магазина и его главным "идеологом". 1996-1999 - выступал как диджей, работал в ДискоксиД, занимался созданием собственной музыки в студии, был автором статей и музыкальных рецензий в различных журналах ("Птюч", "ОМ" и др.), автором радиопрограммы на "Станции 106,8" (впоследствии - "Радио-Станция"), выступал на фестивале "Казантип" (рэйв "Реактор"/ 1998), был постоянным участником большинства техно-акций в Москве, гастролировал по России. Выпустил несколько диджейских миксов и сборников собственной музыки на "Citadel Records". В 2000-ом году, одним из первых на российской техно-сцене , издал собственную музыку в Германии: Vasily - Neuralgia EP - "Rampe-d " records / Berlin. http://www.rampe-d.de "Neuralgia EP" получила самые высокие оценки в таких авторитетных музыкальных изданиях как "Groove" и "De:Bug", заглавный трек "The Sea" был включен в юбилейную компиляцию лейбла "Rampe D:The True Story of the Incredible", пластинка несколько раз переиздавалась и до сих пор ее можно услышать в сетах самых известных в мире техно-диджеев. Играл на специально организованной release-party в легендарном клубе "Tresor"(Berlin), посетил с гастрольными выступлениями Германию, Швейцарию, Словакию и другие европейские страны. Успешно сотрудничает со многими, европейскими букинг-агенствами, выступал в качестве со-организатора "Tresor Party @ Moscow " 2002/2005 (клуб "Город") , Kanzleramt 10/100 Tour @ Moscow (клуб Гауди) и серии техно-вечеринок "More Than A Party" в клубе "Город" 2004-2006, которая проходит при участии ведущих музыкантов и DJ's со всего мира. Как DJ , регулярно представляет российскую техно-сцену на крупнейших акциях , выступая на одних площадках с такими признанными лидерами мировой техно-культуры как: Dave Clarke, Kevin Saunderson, Juan Atkins, Jeff Mills, Richie Hawtin, Adam Beyer, Alexander Kowalski, Heiko Laux, Agoria, Joel Mull, Steve Rachmad, Shinedoe, Joris Voorn, Richard Bartz, Roman Flugel, Secret Cinema, Double X, Andreas Kauffelt, Leandro Gamez, Reinhard Voight, the Advent, Hardfloor, Sender Berlin, Damon Wild, John Selway, Stewart Walker, MIA, Electric Indigo, Sylvie Marks и др. В качестве хэдлайнера представлял российскую электронную сцену на нескольких международных акциях, среди которых "Bern vs. Moscow Party" (Bern/Switzerland), "L&M Moscow Clubbing Night" (Levice / Slovakia), "Rampe-D Records Night 2000 / 2003" (Berlin/Germany). Играл в таких клубах, как: "Tresor" (Berlin/Germany), "Damfzentrale" (Bern/Switzerland), "Tehelna" (Levice / Slovakia), "Город" (Москва), "Гауди" (Москва), "Нэо" (Москва), "Флегматичная Собака"(Москва) и многих других столичных клубах,а так же посетил с гастрольными выступлениями более 40 городов по всей России,ближнему зарубежью и Европе. Участник "Казантип" 1998/2002/2003/2004/2007 , "Пусть Всегда Будет Техно" 1/2/3 ,"Perfect Rave", "Kings of techno" , "Kanzleramt 10/100 Tour @ Moscow", "Hardline 77", "Tresor Records Night @ Moscow " 2002/2005, CREAMFIELDS 2005(Москва) , "More Than A Party" и др. Благодаря неизменному вкусу в выборе музыки и интуитивному чувству жанра, намного опережающему общепринятые тенденции, филигранной технике сведения, а так же многолетнему вкладу в развитие и популяризацию "техно" как культуры ,Magic B является одной из знаковых фигур российской техно-сцены. Музыкальный стиль Magic B - это уникальная и неповторимая смесь из наиболее интересных и перспективных направлений в электронной и техно-музыке, существующих на сегодняшний день - от футуристических spacey minimal techno, tech-house и electro , почти классического, но обновленного, мелодичного detroit / intelligent techno, до драйвового, но не менее интересного, самобытного и оригинального клубного techno. Это не то "техно", каким оно было 10 лет назад, не устаревшие стереотипы дня вчерашнего, и не массовые клише мейнстрима дня сегодняшнего. Это постоянный поиск нового звучания, новых имен и веяний, предназначенный людям, которые не желают ограничивать себя кем-то придуманными стандартами и псевдомодными, однодневными тенденциями - людям, которые умеют думать, чувствовать, слушать и слышать. Музыка, впитавшая не только самые яркие и наиболее интересные моменты многолетней истории легендарного стиля techno, но и самые новаторские достижения современных студийных технологий. Музыка, которая звучит свежо и органично как в маленьких клубах, так и на больших площадках. Музыка талантливая и взрослая по сути, которая не поддается массовой штамповке и не терпит дилетантского подхода. Это та музыка и то "техно", какими они должны быть, и какими они будут через несколько лет.